叔本华c尼采式的悲观成为无法回避的现实。当艺术与人们对望的时候，人们自觉学会审视与反思，这就是表现主义的目的和价值。

    第六，达达主义。

    达达主义否定一切的态度，甚至连自我都是被否定的，制造——毁灭——制造的过程将柏拉图时期就产生的问题相继抛出：艺术到底是什么？价值何在？美又何在？

    皮卡比亚认为，“唯一真正丑的东西是艺术和反艺术。艺术在哪里出现，生活就在那里消失”。

    这使得美和价值被彻底否定，人们通过看似无意义的杜尚的小便器c达利给蒙娜丽莎加上的两撇小胡子等作品明白，原来在残酷的现实中，自己只是个玩偶。

    第七，超现实主义。

    其哲学基础主要是叔本华和柏格森的哲学学说，直觉成为剥离于现实的幻象反映。

    超现实主义与达达主义关系紧密，但它似乎拔掉了达达主义的锋芒，更注重梦与潜意识。

    超现实主义追求梦境c非理性与潜意识，并不是要表达这些状态与现实的对立，而是在构建一种带有启发性的似有似无c似是而非的世界。

    第八，风格派。

    在完全抛弃具象元素的同时，追求简单c纯粹以及概念的抽象观念，构成荷兰风格派的特点，也称新造型主义。

    风格派的目的在于获得一种普遍的共鸣，认为抛除细节和描述，避免凸显个性，就可以达到人类共同的精神价值。

    看似紧张的冷抽象，隐藏着巨大的情感张力，这是用艺术建立人类绝对和谐的新形态，带有反伤感主义的意味。

    第二次世界大战之后，现代艺术中心从巴黎转移到纽约。

    战争的创伤c社会的动荡等原因导致欧洲艺术家出现移民热潮，大批欧洲艺术家移居美国，使美国现代艺术的发展有了必要的先决条件。

    实际上，20世纪初的美国艺术家就已经开始了新的尝试。

    首先，垃圾箱画派。

    这是20世纪初美国特有的艺术运动，以纽约城为主要内容，创作者为费城报纸插画家。

    此画派尤其注重街头文化的表达，也在不经意的作品中完成对移民潮的记录。

    强调粗犷的笔法和相对平民化的处理，将人物的动势和情感蕴含其中，呈现当时纽约社会的生活状况。

    其次，军械库展览。

    这是1913年现代主义以来美国艺术的大型展示，在纽约第69兵团军械库举行，被后人称为军械库展览。

    展览中2/3的作品源自美国艺术家，后加入的1/3源自欧洲现代艺术流派，如毕加索c马蒂斯c康定斯基和杜尚等。

    在此之后，美国现代主义艺术进入了一个自由创作的时期。

    第三，抽象表现主义。

    二战之后的美国涌现大批现代主义艺术思潮，最重要也最具代表性的是抽象表现主义，詹森称其为“纽约的存在主义”，反映出艺术家的生理c心理与社会存在。

    这一流派由超现实主义运动演变，随着1936年在纽约举办的一次欧洲超现实主义展览得以进化。

    绘画是现代主义艺术中重要也是最为丰富的种类，它的诸多流派之间，与其他艺术之间也都存在创作层面的关联性，因此，理解现代主义绘画是理解现代主义艺术的关键。

    5现代主义音乐。

    20世纪的现代音乐与其他现代主义艺术运动一样，破除旧时的音乐规范，企图将一切固有的结构打破，将一切有声甚至无声的文本组成作品，与diàn ygc绘画等艺术形式结合，充满实验的意味。

    浪漫主义音乐在1918年终于寿终正寝，其对情感的诉求成为反面教材。

  

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