c社会而独立存在，这也为之后的后现代主义解构c重组行为埋下了伏笔。

    虽然对现代主义的理解呈现出积极或者悲观的解读，但不可否认的是，随着现代主义的来临，在艺术走向较之以往更加自由的发展阶段上达成共识，这种自由一定是艺术家和观者双方都想要的。

    3现代主义文学。

    现代主义文学与其他现代主义艺术形态基于20世纪上半叶动荡的社会演变和发展时期，战争的创伤c人性的反思以及工业化程度的适应程度等都对人类的心态产生重大影响。

    现代主义文学在这一时期，既想要逃避现实，又必须勇敢直面自我，类型多为小说c诗歌和散文，呈现出四个特质。

    第一，对情感的追求。

    如果说真正的现代主义追求“艺术上泯灭人性”，我们在阅读现代主义作品时所要做的除了体会人性的剥离，很可能更重要的是自觉感知另一种人性的存在，更确切地说它指向人类内心世界的情感解读。

    第二，对战争和社会的控诉。

    两次世界大战的疮痍与人类内心对未来的失望与无助相对应，成为文学此时最常见的素材之一。

    第三，与现代主义艺术发展对应，体现对新c旧时代的理解。

    诗歌c小说c散文等形态都呈现出对新c旧之间关系的解读。

    从主义上看，法国象征主义文学得以延续，意大利未来主义文学c英美意象主义文学c法国超现实主义文学和存在主义文学相继诞生。

    第四，哲学式的思考。

    现代主义文学将内心的质疑c潜意识对现实的反叛c人的异化形态等与直觉主义c弗洛伊德主义c存在主义这三大支撑现代西方艺术结构的支柱实现紧密结合，艺术家们最大的担忧与质疑——人既处于社会关系中，又处于罪与罚的边缘。

    4现代主义绘画。

    与文学相比，现代主义的发展更多表现于绘画艺术中。

    现代主义绘画的中心在法国，从后印象主义开始，形成诸多流派，虽然流派之间的哲学根源c创作观念和时间重合度较高，但它们仍呈现出自己较为独特的指征。

    第一，后印象主义。

    19世纪末出现了一批受印象派影响，但又反对印象派所见即所得观念的艺术家。

    他们不再对光色进行深入分解，而只进行整体性概括。

    构成c体积以及块面等结构因素的作用远远超过印象派浮于表面的光色追求，抽象的符号化概念崭露头角。

    第二，未来主义。

    与之前的流派不同，未来主义是先有观念，再有风格，文学c绘画c音乐等都有自己的宣言。

    第三，立体主义。

    从毕加索于1906年创作《亚维农的少女》开始，立体主义开始对艺术进行一次彻底的毁灭。

    它充满了“艺术家从巴塞罗那亚维农大街上的妓院里得来的回忆”，然而这个回忆却呈现出支离破碎的c几何式节奏的c二维与三维混杂的创作形态。

    立体主义画家在创作中常刻意削弱焦点t一u shi，用类似中国画散点t一u shi的方式吸引观者的眼球，但沉醉于此的时候，却会发现其实与自然之间的距离越来越远。

    第四，野兽派。

    野兽派的目的不是反映现实生活。

    世界对他们来说不过是光线和色彩组成的符号，用以表达他们活力四射的情感和一点即燃的无指向矛头。

    “色彩成了炸弹，他们必会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都能够上升到真实之上。”

    第五，表现主义。

    20世纪初，表现的作用日渐凸显，真实从直观可见转向心理层面，

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