格林伯格和一批作曲家称其为“媚俗”，对所有传统的感伤音乐持拒绝态度，这种创作态度似乎一直持续至今。

    就传统而言，德彪西等人的印象主义音乐，与印象主义绘画保持密切的联系，但从时间上看，要晚于绘画。

    与现代主义绘画对应的表现主义音乐早在晚期浪漫主义时期瓦格纳c施特劳斯等人的歌剧作品中就已有暗示。

    “作曲家力求达到的唯一的c最大目标就是表现他自己。”

    表现主义音乐与绘画的节奏感相似，使用跨度较大的旋律和幅度c不和谐的和弦等表达无调特点。

    新古典主义音乐是一种主要存在于两次世界大战之间的重要流派，突出对传统音乐经验的掌握程度与成果。

    民族主义音乐与上述表现主义音乐c新古典主义音乐构成20世纪上半叶的三大音乐流派。

    爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，结合非洲黑人文化和欧洲白人文化，结合布鲁斯c拉格泰姆等音乐类型，摇摆和舞蹈节奏是其最大的特点，逐渐发展为新奥尔良爵士c摇滚乐c冷爵士c自由爵士等流派。

    这一风格成为与传统音乐风格对立的形态，即兴演奏c演唱的特点，很快为大众所接受，并一直发展至今。

    爵士运动则是一个由音乐引发的更为广泛的概念，波及绘画c文学等多种形态。

    贝尔指出，1911年，它由一支爵士乐队和一个黑人乐团以跳舞的方式引发，并延伸到其他领域。

    在文学上，爵士在形式上独特的个性等同于分音，形成打破传统节律c次序c语法和逻辑的爵士文学。

    6现代主义建筑与雕塑。

    颇具象征性的元素设计是现代主义建筑在20世纪之初欧洲的尝试。

    受到风格派和构成主义影响的艺术设计学校包豪斯，带来了现代主义建筑最为辉煌的时期，也是现代主义建筑最突出的风格。

    纳吉c格罗皮乌斯等人的建筑设计不断实践包豪斯“设计高品质c流水线生产的现代作品”的目标，设计准则以“机器与交通工具的生活环境”为基础，创造“作为社会必需品的日常用品的标准样式”。

    与工业化流水线作业的包豪斯风格相比，巴黎出现以柯布西耶为代表的乌托邦理想色彩的建筑作品。

    柯布西耶认为，“建筑师通过形式布局实现某种秩序，这完全是精神的创造”。

    当建筑与几何形式c机械外观相结合的时候，看似被弱化的美的内涵被打破，形成与立体主义观念等相对应的现代艺术表达。

    德国出现了韦尔德c陶特等建筑师，设计热情的表现主义建筑作品，以对抗非人性的现代性。

    詹森认为，晚期现在主义建筑不再是包豪斯和风格派时期的建筑风格，脱离“构成生产主要的艺术与设计定式”，充满“乌托邦式的理想和革命的热忱，力图改变世界”。

    罗丹的作品促使雕塑家关注现代生活与人们心理hu一 d一ng关系。

    当时的雕塑家力求用逃避和抽象的方式，聚焦于自然，却揭示更深层的真理与内心世界。

    7现在主义摄影与设计。

    摄影最早作为编目学c文献学和科学调查的记录方式出现，具有实证主义时代特色。

    早期的摄影具有记录c报道和艺术三个功能。

    两次世界大战期间出现一批表达人类生存境遇的摄影师，如布列松的超现实主义摄影，把握“决定性瞬间”，即“在动作和情景最为激烈的瞬间，对于某一事件的即刻识别和视觉组织”，突出摄影艺术的隐喻性c瞬时性c趣味性和不可预测性。

    与现代主义建筑中包豪斯风格相对应，现在主义设计呈现简约性c几何式等特征

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