人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更加注重内心的修养，文人山水画也从注重写实变为更加注重意境。

    马远北宋的文人山水画，构图气势宏伟，画风阳刚豪放。南宋偏安，描绘的对象变为江南风光，构图不追求对称，墨色恬淡。像马远c夏圭往往把景物放在画面一侧，被人称为“马一角”“夏半边”，他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代，南方士人的郁闷心情更通过山水画作抒发出来。

    明清时期的文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。在时代变化c社会动荡的背景下，出现了一些风格奇特的画家，他们的艺术风貌不拘成法。与正统画风形成强烈对比。

    画僧八大山人为明宗室，本名朱耷。明亡之后，他装聋作哑，常常着破帽大袍，拖着露脚跟的鞋，在街上东游西逛。其大写意手法画的花卉，鸟兽，形象洗练，造型夸张，奇特险怪。在他的笔下，鱼c鸟等多是“瞪眼鱼”c“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”神情桀骜不驯。

    从民间风情来看，局部张择端宋代以后，伴随着商业的兴盛c城市发展和文化普及，民间文化日益繁荣，出现了许多描绘民间风情的作品。

    在描绘市井生活的作品中，最著名的当属北宋张择端的《清明上河图》。

    《清明上河图》以长卷式构图，描绘了北宋都城汴梁的生活场景。画面分为三个部分：郊外的村野风光c以虹桥为中心的汴河两岸赶集场面，以及城内的繁华街市。有人称，看了这幅画，“恍然如入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”。

    明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物。木刻版画作为其中插图，反映了世俗的审美趣味。百姓喜闻乐见的年画c布贴画c剪纸画，形象生动，充满浓郁的生活气息。

    在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。宫廷和民间绘画注重写实；文人画注重写意，融诗c书c画c印为一体。中国画讲求神似c意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活c自由，在启迪民族自信心和自尊心等方面起到了潜移默化的作用。”

    徐枫第一次看到系统说这么多，好奇的问道：“为什么这些国家和画还有什么朝代我都没听过，这都是来自那里？”

    系统惆怅的看了徐枫一眼，叹道：“地球啊”

    “笔墨丹青那又指什么呢？”徐枫又问了一句。

    系统又道：“1指字画笔墨，指文字或文章。丹青，丹和青是中国古代绘画常用的两种颜色（朱红色和青色），借指绘画。

    2c指文章史籍古代丹册纪勋，青史纪事。汉王充《论衡·书虚》：“俗语不实，成为丹青；丹青之文，贤圣惑焉。”宋文天祥《正气歌》：“时穷节乃见，一一垂丹青。”清秋瑾《精卫石》第五回：“不思名誉扬中外，不思勋业染丹青。””

    “系统你传我笔墨丹青是”徐枫还没说完，就被系统打断了：“我希望你能翰墨飘香。”

    “这是什么意思？”徐枫又问。

    系统道：“翰墨，义同”笔墨。飘香，即传播四方。整个意思就是书画这种高雅艺术弘扬，陶冶了人们的情操。同时我也希望你能将笔墨丹责传下去！”

    “不负重望！”

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    (本章完)

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